FAQ COPYRIGHT E AI

Allo stato attuale della legislazione italiana ed europea sul diritto d’autore, un’immagine generata interamente da un sistema di Intelligenza Artificiale come Midjourney non è considerata un’opera protetta da copyright.
La legge richiede che un’opera sia una “creazione intellettuale” che rifletta la “personalità dell’autore”. Un semplice prompt di testo, per quanto dettagliato, non è attualmente ritenuto sufficiente a soddisfare tale requisito di apporto creativo umano. L’autore, secondo la legge, è una persona fisica.  
Di conseguenza, i tuoi diritti sull’immagine generata non derivano dalla legge sul diritto d’autore, ma esclusivamente dal contratto che hai accettato con il fornitore del servizio (i “Termini di Servizio” di Midjourney). Tipicamente, le piattaforme concedono agli utenti paganti un’ampia licenza d’uso commerciale sulle immagini generate, ma non trasferiscono un “copyright” che, legalmente, non sorge.
È inoltre fondamentale considerare che l’output potrebbe involontariamente violare diritti di terzi, se il modello di IA è stato addestrato su immagini protette da copyright senza autorizzazione.

Il training su contenuti altrui senza autorizzazione viola il copyright, anche per uso interno. L’eccezione di text/data mining (art. 4 Dir. 2019/790) si applica solo se il titolare non ha riservato i diritti. La maggior parte dei siti commerciali include divieti nel robots.txt o nei terms.
Rischi: azione per violazione copyright e concorrenza sleale, fino a 15.000€ per opera violata più risarcimento danni.
Alternative legali: usa dataset pubblici con licenze appropriate (Common Crawl, Wikipedia), acquista licenze per training da aggregatori autorizzati, costruisci dataset proprietario con contenuti originali, implementa RAG su documenti pubblici invece del fine-tuning. Se proprio necessario, richiedi autorizzazione scritta specificando finalità, limitazioni d’uso e misure di sicurezza.

Dipende dal contratto. I prompt complessi possono costituire know-how aziendale protetto se: sono frutto di sperimentazione e investimento, non sono ovvi per un operatore medio, conferiscono vantaggio competitivo. Senza clausole specifiche, il cliente acquisisce i contenuti finali, non il processo produttivo. Strategia contrattuale:
– distingui tra “deliverable” (contenuto finale) e “background IP” (tuoi strumenti/processi),
prevedi licenza d’uso per output senza cessione prompt, se richiesta cessione,
applica maggiorazione 30-50% per trasferimento know-how.
Se già in corso d’opera: proponi formazione su prompt base (non quelli ottimizzati), offri SLA su risultati invece di cessione strumenti. I tuoi prompt sono asset aziendale: tutelali come faresti con algoritmi proprietari.

La responsabilità finale è tua come utilizzatore. GitHub offre un “Copilot Copyright Commitment” che copre alcuni rischi, ma solo per clienti enterprise con filtro duplicazione attivo. Il codice suggerito potrebbe replicare repository con licenze incompatibili (GPL vs proprietario).
Per tutelarti: attiva sempre il filtro “duplicate detection”, revisiona manualmente suggerimenti sostanziali, documenta modifiche e personalizzazioni apportate, verifica compatibilità licenze nel tuo progetto. Per progetti commerciali critici: preferisci scrittura manuale per parti core, usa AI solo per boilerplate generico, mantieni log di cosa è AI-generated. Il risparmio di tempo non vale il rischio di litigation su IP in prodotti commerciali.

È prassi diffusa ma negoziabile. I fotografi professionisti spesso concedono solo licenza d’uso, mantenendo copyright per portfolio/rivendita stock. Per e-commerce questo è problematico: limiti su modifiche/adattamenti, durata licenza definita, possibili costi per usi aggiuntivi (social, ADV, packaging). Negozia sempre cessione completa (work for hire) per shooting commerciali, costa 30-50% in più ma vale la libertà operativa. Se accetti licenza, specifica: uso illimitato tutti i canali, diritto di modifica/crop, durata perpetua, esclusiva settore merceologico.
Attenzione: senza cessione, il fotografo può rivendere a competitor (se non c’è esclusiva).
Contratto scritto essenziale con specifica su:
– diritti immagine modelli,
– location release,
– cessione o licenza dettagliata.
Le foto prodotto sono asset core: controllale completamente.

La traduzione è opera derivata che richiede autorizzazione dell’autore originale (art. 18 L. 633/41). Non importa se citi fonte o se è per scopo educativo: senza permesso è violazione copyright. Il “fair use” americano non si applica in Italia.
Rischi:
– rimozione DMCA,
– richiesta danni (fino a 15.000€ per articolo),
– perdita ranking SEO per contenuto duplicato.
Alternative legali:
– chiedi permesso via email (spesso concesso con link back),
– traduci solo excerpt con link all’originale,
– crea contenuto originale “ispirato” (non tradotto),
– usa articoli con licenza Creative Commons.
Se già pubblicato: rimuovi subito, non aspettare cease&desist. Google penalizza traduzioni non autorizzate come duplicate content.
Investi in contenuti originali: costano di più ma costruiscono autorità duratura.

La risposta dipende interamente da quanto previsto nel contratto stipulato con il cliente. Secondo la Legge sul Diritto d’Autore i diritti di sfruttamento economico su un’opera dell’ingegno (come il codice software e il design di un sito web) nascono originariamente in capo a chi l’ha creata (l’autore, ovvero l’agenzia o il freelance).  
Affinché tali diritti vengano trasferiti al cliente (committente), è necessario un contratto scritto che preveda esplicitamente la “cessione dei diritti”.
Se il contratto prevede la cessione dei diritti solo a saldo avvenuto: fino al completo pagamento, i diritti restano tuoi e, in teoria, potresti riutilizzare l’opera. Tuttavia, ciò potrebbe esporre a contestazioni per altri profili contrattuali.
Se il contratto non dice nulla sulla cessione dei diritti: i diritti di sfruttamento economico rimangono legalmente in capo all’agenzia. Il cliente acquisisce solo una licenza implicita all’uso per gli scopi pattuiti.
Il mancato pagamento da parte del cliente è un’inadempienza contrattuale che ti dà diritto ad agire per il recupero del credito, ma non ti autorizza automaticamente a riutilizzare un lavoro personalizzato per un altro cliente, specialmente se contiene elementi distintivi del primo committente.

La durata della protezione di una fotografia in Italia dipende dalla sua natura creativa. La Legge sul Diritto d’Autore prevede due regimi di tutela distinti:
Opere fotografiche (con carattere creativo): sono le fotografie che esprimono la personalità e la visione artistica dell’autore (attraverso la scelta del soggetto, della composizione, dell’illuminazione, etc.). Per queste opere, il diritto d’autore patrimoniale dura per tutta la vita dell’autore e sino a 70 anni dopo la sua morte.  
Fotografie semplici (prive di carattere creativo): sono le immagini che si limitano a riprodurre la realtà senza un apporto creativo significativo. Rientrano in questa categoria le fotografie documentali, di cronaca e, molto spesso, le fotografie di prodotto per cataloghi o e-commerce (i cosiddetti “still life”). Per queste foto, la legge riconosce un diritto connesso che dura 20 anni dalla data di produzione (scatto) della fotografia.  
Pertanto, per le tipiche foto utilizzate in un e-commerce, la durata della protezione è generalmente di 20 anni, a meno che non presentino un evidente e particolare carattere artistico.

Dipende dal contratto. Per legge, l’autore di un’opera creativa (come un logo) è il titolare dei diritti d’autore, anche se l’hai pagato. Se non hai un contratto scritto che prevede la cessione dei diritti, il freelance potrebbe rivendicarne la proprietà. Per questo è fondamentale inserire nel contratto una clausola di cessione, che trasferisca a te i diritti esclusivi di utilizzo del logo, senza limiti di tempo e territorio.

Sì, la legge sul diritto d’autore consente la citazione, ma con regole precise. Puoi riportare un brano breve se la citazione ha finalità di critica, discussione o informazione, e se indichi chiaramente l’autore e la fonte. Non puoi copiare interi capitoli o articoli interi. L’uso deve essere proporzionato e giustificato dal contesto, altrimenti rischi violazione del copyright.